1940’lardan yaklaşık 1960’a kadar Los Angeles’ın tasarım kültürü, sınırsız olanak duygusunu ve “Amerikan yüzyılı” olarak bilinen dönemin doruğunda ulusal kültürün yenileşme özelliğinin kucaklanmasını ortaya sermekteydi. 1949’dan 1955’e Güney Kaliforniya’nın nüfusu 5,5 milyondan 11 milyona çıkmıştı. Los Angeles’ın yüzyıl ortasında bir yaratım merkezi olarak serpilmesi yolundaki temel, 2. Dünya Savaşı’ndan onlarca yıl önce atılmıştı. 1920’lerden itibaren, sinema endüstrisi, tıpkı uzay gemisi endüstrisinin ilk adımları gibi, burada kök salmaya başladı. 1930’ların sonları ve 1940’lı yıllarda, aralarında Theodor Adorno, Bertolt Brecht, Aldous Huxley, Thomas Mann, Arnold Schoenberg ve Igor Stravinsky’nin de bulunduğu entelektüeller ve sanatçılar Avrupa’daki savaş tehlikesinden kaçıp Los Angeles’ı mesken tuttular. Frank Lloyd Wright, R.M. Schindler, Richard Neutra gibi mimarlar 1920’lerden beri Los Angeles’ta çalışıyordu.

Schindler ve Neutra’nın çalışmalarında, Japon mimarisinden tutun da bu mimarların ilk modern seleflerinden Viyana’daki hocalarına varıncaya kadar çeşitli kaynaklardan gelen etkiler, onların mimariye yaklaşımına bir dayanak oluşturdu; California’da gerçekleştirdikleri binalar, hem bölgenin arazi ve ikliminin etkisine hem de öbür bölgesel geleneklere güçlü bir yanıt niteliğindeydi. 2. Dünya Savaşı, Kaliforniya’ya yeni bir rol yükledi, endüstriyel kapasitesini hareketlendirdi ve savaş dönemi üretimine geçirdi. Çelik, lastik, uçak ve başka unsurların üretimi tırmandı, bu durum teknolojideki ilerlemeleri hızlandırdı ve üretim yaklaşımlarını çabuklaştırdı. Aşağı yukarı aynı dönemde, yaratıcı kişilerden oluşan küçük bir grup meydana geldi. Bu grup Los Angeles’ın yüzyıl ortası tasarım kültüründeki seçkin rolü için son derece büyük önem taşıyacaktı. Mimar Charles Eames ile ortağı olan eşi ressam Ray Kaiser Eames, 1941’de Orta Amerika’dan Los Angeles’a yeni gelmişlerdi, burada tasarım meraklısı olan, Arts & Architecture dergisinin editörü John Entenza’yla tanıştılar. Bir dizi işbirliğine giriştiler ve aralarında uzun sürecek bir dostluk başladı; bu işbirliği ve dostluk, tasarımın geleceği için sadece bölgede değil hem ulusal hem de uluslararası çapta önemli sonuçlar doğuracaktı. 

- Kariyerinin başlarında Charles Eames ile işbirliği yapan, mimari tasarımları New York Kennedy havaalanındaki TWA terminalinin organik biçiminden General Motors binasının yalınlığına uzanan bir çeşitliliğe sahip olan Eero Saarinen. 

- Şaşırtıcı derecede özgün mimari projeler gerçekleştiren, son derece dikkate değer alüminyum ve kontrplak mobilya tasarımları dizileri üreten, olağanüstü cazibeli ve iyimser bir ‘yeni dünya’ imgesi oluşturmayı başaran Charles & Ray Eames. 

- Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick ve Billy Wilder ile çalışırken, film adlarını birer sanat biçimi olarak yeniden yaratarak büyük bir ün kazanan, son derece başarılı kurumsal kimlikler için tasarımlar gerçekleştiren, 20.yüzyılın en önemli grafik tasarımcılarından biri olan Saul Bass. 

- Her türlü tasarımla ilgilenen, aslında heykeltıraş olan Isamu Noguchi. 

- Üstü açık, iki koltuklu bir gezinti arabası olarak, piyasaya ilk kez 1954 sonunda sürülen, Ford’un Avrupa biçimi etkisindeki ilk tasarım girişimi olan, Lewis D. Crusoe, sonradan Ford’un baş stilisti olan George Walker ve Ford tasarımcısı Frank Hershey’nin başını çektiği bir ekip tarafından gerçekleştirilen Ford Thunderbird.
İmaj Galerisi

Charles Eames, Ray Eames, Regal Depolama Ünitesi	Charles Eames, Ray Eames, Kırık Sabitleyici	Charles Eames, Ray Eames, Puflu Şezlong
Charles Eames, Ray Eames, LAR Şezlong	Harry Bertoia, Elmas Sandalye	Isamu Noguchi, Sehpa