Türk ve Alman mimarları bir araya getiren Hafele, “Almanya’da İç Mimari” başlıklı serginin açılışını bu çerçeve içerisinde 28 Eylül Çarşamba akşamı Hafele Showroom’un da gerçekleştirdi.

150 kişilik yoğun katılımla gerçekleşen açılışta ilk konuşmayı Ersin Uğursal aldı ve BDIA Başkan Yardımcısı Prof. Rudolf Schicker’in iç mimarlık, tasarım ve bu doğrultudaki Türk-Alman ilişkilerini değerlendiren konuşmalarını da tercüme etti. Daha sonra konuşmak için kürsüye gelen İç Mimarlar Odası Başkanı Adil Öngel iç mimarlığın Türkiye’de son zamanlardaki yükselişi, olanakları ve çalışmaları üzerine bilgiler verdi. Plaketlerin verilmesinden sonra kokteyl ve sergi açılışı gerçekleşti.

“Almanya’da İç Mimari” Sergisi
Hafele’nin katkıları ile Türkiye’de sergilenen “Almanya’da İç Mimari” sergisi Almanya’nın mekan tasarımında geçirdiği tarihsel süreci ve bu konudaki kültürel birikimi 15 başlık altında mekanlardan örnekler ve tasarımcıları ile sunuyor.

Serginin kurgusu 50’lerden başlayarak onar senelik aralarla işlenen ve Peter Lorenz’in ürünlerinin gösterildiği “Bankacılık”, Brigit Hachtmann Pütz’ün ve Rudolf Schicker’in ürünlerinin sergilendiği “Oturmak”, değişen iş dünyasının ihtiyaçalarına göre biçimlenen mimarlığı Burkhard Remmers’in tasarımları üzerinden sergileyen “İdari İşler”, hastaneleri ve muayenehaneleri Ludwig Kindelbacher ve Gerhard Landau’nun mekan tasarımlarının gösterildiği “Şifa”, vitrin tasarımları ile Carl Holste’nin yer aldığı “Tanıtım”, Jutta ve Dieter Blocher’in tasarımlarının yer aldığı “Satış”, toplumsal simgelerin mekanlarının sergilendiği ve Rudolf Schricler’den örnekler verilen “Politika”, Johanne ve Gernat Nalbach’ın eserlerinin otellere örnek verildiği “Misafirler”, mimari ve iç mimaride integral parçalar üzerine kurgulanan ve Heinrich Kramer’in işlerinin sergilendiği “Işık Üzerine”, tanınmış mobilya üreticisi olmanın yapıtaşlarının tartışıldığı ve Peter Maly’nin eserlerinin sergilendiği “Ürün”, ökolojik yapılara odaklanılan ve Dieter Schampp’ın ürünlerinin konu edildiği “Ökoloji”, ulaşım için mekanları Meinhard van Gerken’den tasarımlarla örnekleyen “Ulaşım”, “günlük yaşam kültürünün sosyolojisi” başlığı ile Hans – Joachim Krietsch’in ürünlerinin sergilendiği “Seri” ve yeni ile eskinin sentezinin konu edildiği ve Christine Kayser ile Sabine Wildner’in işlerinin sergilendiği “Modernleştirme” başlıkları ile kurgulanmış.

Sergi Almanya’nın mekan tasarımının tarihini uzun zaman dilimleri içerisinde bir çok ara başlığa bölüyor ve akıcı bir şekilde izleyiciye sunuyor.